art4d: When did you start to work for LG Electronics and how?

art4d :LG전자에서 언제부터 어떻게 일을 시작하게 되었나요?

유영규: 2006년 10월에 LG에 입사했습니다. 나이키에서 일하던 중 LG 디자인센터장으로부터 입사 제안을 받았습니다.

art4d: Before joining LG Electronics, you worked at various design-centric companies, including Samsung, Motorola, Nike, and IDTC. Could you share some valuable experiences from your time at these companies?

art4d: LG전자에 입사하기 전에는 삼성, 모토로라, 나이키, IDTC 등 디자인 중심의 다양한 기업에서 근무하셨죠? 소중한 경험을 공유해 주시겠어요?

유영규: 제품 디자이너로서 다양한 기업에서의 경험은 매우 가치 있는 자산이었습니다. 여러 회사와 제품을 경험하며 각 프로젝트의 비전과 목표를 보다 넓은 시각에서 바라볼 수 있게 되었습니다. 특히, 글로벌 시장을 선도하는 주요 모바일 기업에서 근무하면서 기업의 디자인 철학, 기획, 전략 등을 체득하였고, 이를 향후 업무에 적용할 수 있는 부분이 많았습니다.

비록 모바일 업계에서 주로 활동했지만 특정 분야에만 집중하는 것은 아닙니다. 제품 개발은 단순한 디자인 작업을 넘어 사용자 경험, 문화, 시장, 기술 등 다양한 요소의 탐구와 통찰에서 출발하기 때문입니다.
특히, 국제 디자인 트렌드 센터(IDTC)에서의 경험은 저에게 큰 의미가 있었습니다. 소재에 대한 관심으로 IDTC에 합류하였고, 연구원들과 함께 CMF 랩(Color, Material, Finish Lab)을 설립하게 되었습니다. 저는 새로운 소재 및 제조 기술에 대한 지식과 폭넓은 제조 네트워크를 바탕으로 CMF 랩의 구축에 기여할 수 있었습니다.

IDTC에서의 연구를 통해 모바일 산업뿐만 아니라 다양한 산업 분야에서 활용할 수 있는 소재와 제조 기술을 탐구할 기회가 있었습니다. 이를 통해 동일한 디자인이라도 사용된 소재에 따라 완전히 다른 결과물이 될 수 있으며, 적절한 제조 기술이 디자인 아이디어를 현실적인 제품으로 구현하는 데 중요한 역할을 한다는 점을 깨닫게 되었습니다.

저희가 구축한 월드클래스 수준의 CMF 랩은 삼성전자 모바일 사업부의 교육 과정뿐만 아니라, 모토로라의 CMF 랩에서도 큰 관심을 받아 방문이 이루어질 정도로 주목받았습니다. 또한, 약 2년의 준비 과정을 거쳐 How Things Are Made』라는 소재 및 제조 기술 관련 도서를 출판하였으며, 이를 기반으로 기업을 위한 CMF 강의 자료를 개발하였습니다. 이 자료는 김지훈 연구원을 통해 미국 스탠퍼드 대학 제품 디자인 과정에서도 활용되었습니다.

이러한 성과는 짧은 시간 동안 이루어진 것이지만, 당시 IDAS 원장이었던 이남식 총장의 적극적인 지원과 연구원들의 헌신적인 노력이 있었기에 가능했다고 생각합니다.

art4d: What kind of technologies are you interested in working on?

유영규 : 저는 신소재 기술, 사운드, 그리고 특히 LED 빛을 조화롭게 결합한 감성적인 오브젝트를 만드는 실험적인 작업을 하고 있습니다. 감성적이면서도 인터랙티브한 경험을 제공하기 위해, 사용자가 직접 만지고 느끼며 기능을 조작하고 경험할 수 있도록 하는 것이 핵심입니다.

이 실험 디자인의 궁극적인 목표는 사람들에게 감동을 주는 것입니다. 사용자에게 깊은 인상을 남기고, 삶을 더욱 풍요롭게 만드는 제품은 시간이 지나도 사랑받으며 지속적인 가치를 가질 수 있다고 믿습니다.

art4d:How do you combine technology and objects to create emotional objects?

art4d: 기술과 물체를 어떻게 결합하여 감정적인 오브제로 만드는 것인가요?

유영규: 기술과 디자인 오브제를 결합하는 과정은 매우 창의적이면서도 상업적 목적에 부합하는 명확한 이유가 필요합니다. 저는 이것이 디자이너와 엔지니어, 예술가를 구분 짓는 중요한 차이라고 생각합니다. 디자이너는 사람을 이해하고, 그 통찰을 바탕으로 기술을 디자인 오브제에 자연스럽게 녹여내는 역할을 합니다. 중요한 점은 기술이 단순히 사람들에게 필요한 기능을 넘어서, 사람들에게 가치 있고 감성적인 방식으로 표현되어야 한다는 것입니다.

제 디자인 철학에 따라 복잡하고 어려운 기술은 최대한 숨기고, 오브제에 마법 같은 요소로 재해석하여 사용자 경험에 자연스럽게 녹아들게 합니다. 그 과정은 매우 도전적이고, 매번 새로운 발견을 이끌어내는 흥미로운 여정이죠. 그래서 저는 새로운 기술을 배울 때마다 그것이 어떻게 디자인에 녹아들 수 있을지 고민하는 시간을 즐깁니다. 새로운 기술을 발견하고 이를 오브제에 통합하는 과정은 마치 매우 흥미로운 소재를 발견해 그 아름다움을 강조하거나 독창성을 더하는 것과 같습니다.

art4d: Think about your childhood for a moment. When did you feel that you would like to be a designer?

art4d: 잠시 어린 시절을 떠올려보세요. 언제부터 디자이너가 되고 싶다고 느꼈나요?

유영규: 제 고향은 한국 남쪽에 위치한 제주도입니다. 그곳은 자연의 아름다움이 가득한 곳으로, 매일 대자연의 풍경을 마주하며 자랐습니다. 어렸을 때부터 그림 그리는 것을 즐겼고, 그때부터 나는 언젠가 사람들에게 감동을 줄 수 있는 아름다운 것을 만드는 사람이 되고 싶다는 꿈을 품었어요.

art4d: Let’s talk about Korea’s design industry. What do you see in terms of the lows, the highs, the ups, the downs, the trends and the transformations of the ever-evolving industry from past till present?

유영규: 저희 세대는 한국에서 엄청난 변화와 발전의 시기에 살았습니다. 디자이너로서, 우리는 컴퓨터를 도구로 처음 사용하기 시작했고, 인터넷을 통해 정보를 얻고 소통하는 새로운 방식을 경험했습니다. 1980년대 이후, 모든 것이 빠르게 변화하고 발전해 왔습니다. 이제 사람들은 새로운 기술과 혁신적인 물건을 기꺼이 받아들이며, 특히 젊은 세대는 세계 각지에서 다양한 문화와 정보를 빠르게 받아들이고 있습니다. 이러한 변화는 디자이너들이 독창적이고 혁신적인 제품을 창조하는 데 큰 도움이 되고 있습니다.

art4d: Pick a superhero of the industrial design world - who would it be? Why?

도쿠진 요시오카는 지금도 최고의 디자이너 중 한 명으로 꼽고 싶습니다. 그가 특별한 이유는 그의 디자인이 창의적 혁신뿐만 아니라, 단순하면서도 순수한 동양적 미학을 잘 살리고 있기 때문입니다. 그는 다양한 분야에서 혁신적인 작업들을 보여주면서, 그만의 디자인 정체성을 꾸준히 지켜왔습니다. 그가 만들어낸 작품은 예술적 감성적으로도 강한 여운을 남기기 때문에 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

art4d: What is your vision for the next 20 years ?

대부분의 디자이너가 그렇듯, 저만의 정체성을 담을수 있는 브랜드를 갖는 것과 삶의 마지막 순간까지디자인 작업에 대한 흥미를 잃지 않는 것이 제 목표입니다. 이 목표를 이루기 위해, 저는 제 디자인 철학과 가치를 끝까지 지키며, 지속적으로 창의적이고 의미 있는 작업을 이어가고 싶습니다